Retablo
Valle-Inclán
Parece que los actuales
no son buenos tiempos para la lírica. El espejismo de vivir en
el primer y mejor de los mundos no es más que la punta del
iceberg que oculta debajo de ella una
realidad poco o nada halagüeña: violencia, guerra,
corrupción, hambre, etc. ¿A cuento de qué viene
una introducción así para hablar de un espectáculo
sobre textos de Valle Inclán? Porque Valle nos sumerge sin
cortapisas, sin justificaciones ni coartadas morales, brutalmente, en
momentos desgarrados de la vida de los protagonistas de su
esperpéntico retablo: una moribunda que con sacrificios y a
espaldas de su marido ha acumulado una fortuna; un indiano propietario
de unos billares complicado en un antiguo crimen; un soldado repatriado
de una guerra colonial en la que impera la corrupción y la
ineficacia de los mandos militares.
Porque además
Valle en la búsqueda de una nueva teatralidad, crea un lenguaje
excepcional y único con el que transciende la anécdota y
la trama, elevándolas de ras de suelo hasta la categoría
de gran teatro. Decía Valle a
propósito de su estética «los espejos
cóncavos convierten la imagen de los héroes
clásicos en héroes esperpénticos» y
así no nos extraña que el noble modelo que de
Salomé, Herodías y Juan el Bautista ofrece Oscar Wilde
quede deformado en La Pepona, Don Igi, y El Jándalo de La
Cabeza del Bautista, o la contrafigura del Don Juan, el Burlador,
que es el Juanito Ventolera de Las Galas del Difunto.
Deformación
grotesca, crítica punzante, provocación, señas de
identidad de un teatro que escrito hace ochenta años mantiene
aún su plena vigencia.
¡Bendita mala
leche!
